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| Entrada doble para 'Estampa'/ Foto: MªCarmen Ruiz |
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| Expositores de diferentes galerías/Foto: MªCarmen Ruiz |
Por María Gil
El
antiguo matadero y mercado de ganados de Madrid en el S.XX, es hoy
una construcción que se mantiene fiel a su espíritu industrial y
funcional. Reconvertido en un recinto dedicado a acontecimientos
artísticos contemporáneos, del 25 al 28 de octubre acogió la 20
edición de 'ESTAMPA', la madrileña 'Feria Internacional de Arte
Múltiple Contemporáneo'. Cuatro días para acercar la creación
contemporánea y fomentar el coleccionismo de arte con cuatro
pabellones como portavoces.
El
arte sonoro y las músicas experimentales en la Nave de la música;
en la Central del Diseño una exposición dedicada a la tipografía;
y en la Cineteca encontramos una muestra de video-arte internacional
con el sugerente nombre de de 'Transitopías'. Hablan de utopías y
de una realidad en tránsito; del hombre moderno que se sigue
haciendo la antigua pregunta de "quién somos y a dónde vamos".
Pero el grueso de 'ESTAMPA' lo encontramos en la Nave 16, que alberga
los expositores de galerías, instituciones patrocinadoras y
artistas, además de ilustradores de libros. Entre compradores de
arte de mediana edad, jóvenes curiosos con réflex al cuello, amigos
de los artistas, y alguna familia despistada se mueve un negocio
siempre subjetivo.
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| Obra de la artista Patricia Losada Casanova/Foto: MªCarmen Ruiz |
La
creatividad necesariamente se condensa en los pocos metros cuadrados
asignados a cada expositor, y pegatinas de puntos rojos marcan los
cuadros vendidos. Es posible comprar obras de artistas más conocidos
como Tàpies, Jaume Plensa o Alberto Corazón junto a artistas, más
noveles o menos célebres. No todos delegan en las galerías para
llevar a 'ESTAMPA' sus creaciones, por lo que no es del todo
excepcional encontrar al propio autor vendiendo sus obras. Ramiro
Undabeytia es uno de estos casos. Cultiva la técnica de la
mezzotinta y se dedica a sacar objetos cotidianos de su tamaño
normal. Afirma que de repente se encontró a gusto haciendo eso.
Grandes lápices, gomas de borrar, botellas de Coca Cola o La Casera
o bolis Bic, por ejemplo, son convertidos en arte y matizados con
títulos irónicos. Confiesa que con estos intenta divertir; y que a
veces le cuesta tanto encontrar un buen titulo, como hacer el dibujo.
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Ramiro Undabeytia explicando la técnica de la mezzotinta/ Foto: Mª Carmen Ruiz
"I've never believed that death is inevitable. I just think it's a rumor." David Carradine
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| Instalación 'The Carradine Kids'/ Foto: Mª Carmen Ruiz |
Más
adelante hay una instalación que tiene por tema el auto-erotismo. Se
trata de 'The Carradine Kids' la obra de Rosana Antolí y G. Martín
Bermejo, traída por la galería Aranapoveda. Pero es la iniciativa
de 'La Gran' la más revolucionaria. Esta empresa se dedica a la
comercialización de objetos diseñados por artistas. Quieren hacer
posible el acceso a su trabajo a las personas que no se pueden
permitir una obra de arte. Y digo que esta es la propuesta más
revolucionaria, porque se aparta de la exclusividad y los originales
-conceptos inherentes al coleccionismo de arte- para producir una
suerte de merchandising de difícil definición, pues ¿Quién se
atreverá a decir hoy qué es arte y qué no?
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| Expositor de 'La Gran'/ Foto: Mª Carmen Ruiz |
